- Классическая хореография – что это такое?
- Как появилась классическая хореография?
- Классическая хореография включает:
- Основные понятия
- Позиции ног
- Позиции рук
- Основные группы движений
- Экзерсис у станка
- Классическая хореография для детей
- Это основа хореографии. Танец представляет собой плавную попеременную смену позиций с использованием указанных базовых движений
- Современная хореография
- Что собой представляет современная хореография?
- Стили современной хореографии
- Что дает нам современная хореография?
- Танцевальные студии современных стилей
- Как выбрать школу танцев современной хореографии?
- Танцуй с нами в стиле Choreo (Хорео) – 9 залов Москва
- Особенности занятий
- Вам подходит этот стиль, если хотите:
- Почему популярно Choreo (Хорео) в Москве?
- Решено, хочу заниматься! Куда идти?
- Современные танцы: виды и стили (список с описанием + видео)
- Эстрадный танец
- Современный танец Модерн
- Контемпорари
- Джазовый танец
- Локинг
- Паппинг
- Дэнсхолл
- Тверк
- Электро-дэнс (тектоник)
- Брейк-данс
- Танец вог
- Стрип–пластика
- Finger Tutting (танцы пальцами)
- Список современных фильмов про танцы
Классическая хореография – что это такое?
Классическая хореография – это основа, на которой держится все танцевальное искусство. Познав все его тонкости, вы сможете овладеть любым жанром, который вам по душе.
Как появилась классическая хореография?
Танец – это одно из древнейших искусств. С незапамятных времен посредством движений тела люди выражали свои эмоции, переживания и даже общались с высшими силами.
Стоит ли говорить, что каждая из многочисленных народностей, населяющих планету, имеет свои специфические танцы, особенности которых связаны с культурными, социальными и бытовыми традициями.
Классическая хореография вобрала в себя самые красивые, изящные и гармоничные движения, которые существовали в танцевальных культурах разных народов.
Предшественниками современных хореографов были танцмейстеры, которые служили при королевском дворе. Именно они разработали те единые стандарты (своего рода “танцевальный этикет”), которыми мы руководствуемся и сегодня.
Классическая хореография включает:
- работу у станка,
- физическую подготовку мышц,
- растяжку,
- упражнения на координацию движений
- выносливость.
Занятия классической хореографией с ранних лет не только способствуют гармоничному физическому развитию ребенка, тренировке вестибулярного аппарата, формированию правильной, грациозной осанки, но и воспитывает в ребенке дисциплинированность и трудолюбие, упорство в достижении поставленной цели и стремление к совершенству.
Основные понятия
Классическая хореография для взрослых и детей складывается из одних и тех же элементов, но сложность и техника исполнения будут существенно отличаться. Тем не менее, основные понятия и требования остаются неизменными.
Первым и самым главным условием является хорошая выворотность.
Это способность разворачивать наружу бедренный сустав, что позволяет ноге и стопе, в частности, принимать основные позиции. Даже если данное свойство не дано человеку от рождения, его вполне возможно выработать путем регулярных и усердных занятий.
Поза – это статичная фигура, которая определяется положением корпуса, конечностей и головы танцора. В зависимости от положения относительно зрительного зала, позы могут быть открытыми или закрытыми.
К основным относят круазе (croisee), эфасе (effacee), экарте (ecartee) и арабески (arabesques).
Позиции – это основные положения конечностей. Если речь идет о стопах, то они, непременно, должны находиться на полу. Именно позиции определяют правильное положение тела, дарят ему грацию, а танцу – выразительность.
Позиции ног
Школа классической хореографии, зачастую, начинается с развития выворотности, которая позволяет ногам принимать основные позиции.
Их выделяют шесть:
• первая позиция – ступни соприкасаются пятками и развернуты наружу, образуя на полу прямую линию (или угол 180 градусов); • вторая позиция является производной от первой (ноги образуют все ту же прямую линию, но между ними образуется расстояние, равное размеру одной ступни); • третья позиция – пятка одной ступни прижата к середине другой (при этом.
ноги, по прежнему, образуют угол 180 градусов); • четвертая позиция – выворотные ноги расположены параллельно друг другу на расстоянии равном длине одной ступни; • пятая позиция – ступни плотно прижаты друг к другу, при этом носки и пятки закрывают друг друга.
• шестая позиция – ступни расположены параллельно друг другу и перпендикулярно положению тела.
Позиции рук
Плавные движения рук придают танцу красоту, нежность и выразительность Тем не менее, чтобы добиться результата, важно знать их основные позиции, а именно:
- • подготовительная позиция – руки опущены вниз, локти и кисти округлены;
- • первая позиция – из подготовительной следует поднять руки, зафиксировав их перед собой на уровне диафрагмы;
- • вторая позиция – из первой позиции следует развести руки в стороны (при этом, локоть и кисти не должны провисать, а должно оставаться легкое округление);
- • третья позиция – из первой руки поднимают над головой.
Основные группы движений
Достаточно сложной наукой является хореография. Классический танец требует не только физических навыков, но также теоретических знаний.
Так, выделяют следующие основные группы движений;
- • плие (plier) – сгибание ног в коленях;
- • этандр (etendre) – вытягивание корпуса и конечностей;
- • релеве (relever) – подъем на полупальцы;
- • глиссе (glisser) – плавное скольжение стопы по полу;
- • соте (sauter) – прыжки;
- • элансе (elancer) – бросок ноги;
- • турне (tourner) – поворот вокруг себя.
Экзерсис у станка
Театр классической хореографии начинается с экзерсиса у специального балетного станка. Это комплекс упражнений, направленный на развитие опорно-двигательного аппарата.
Именно с экзерсиса начинает свое занятие любой танцор.
Комплекс включает в себя следующие основные упражнения:
• Plie (плие) – плавное приседание во всех известных позициях ног (может быть половинным и глубоким), направленное на разогрев мышц и связок.
• Battement tendu (батман тандю) – скольжение носка по полу с напряжением всей ноги и вытягиванием подъема (разрабатывает ахилл и способствует общему развитию мышц).
• Battement jete (батман жете) – невысокий бросок носка, сопровождающийся резким разрывом ног и напряжением в паховой области (развитие тазобедренного сустава и голеностопа).
• Rond de jambe par terre (рон де жамб партер) – рабочая нога описывает круг по полу (данное упражнение способствует развитию выворотности, а также разогревает тазобедренный сустав).
о en dehors – движения направлены вперед по отношению к опорной ноге; о en dedans – носок “рисует” круг в обратную сторону;
• Battement fondu (батман фондю) – плавно и пластично опорная нога опускается в положение “деми плие”, а рабочая в это время сгибается в колене, прикасаясь носком к щиколотке (на подъеме колено опорной ноги вытягивается, а рабочая выпрямляется под углом 45 градусов).
• Battement frappe (батман фроппе) – резкое, энергичное движение, в ходе которого рабочая нога “обнимает” стопой щиколотку опорной.
• Battement pique (батман пике) – представляет собой резкий и невысокий отрыв ноги от пола (как будто, танцующий прикасается к горячей поверхности или же колючей иголке).
• Battement releve lent (батман релеве лян) – это медленный подъем ноги на высоту не менее чем 90 градусов (положение стоит на несколько секунд зафиксировать, после чего вернуться в исходное).
• Grand battement jete (гранд батман жете) – это упражнение можно считать усложненным вариантом батман жете, в ходе которого происходит резкий большой разрыв между ногами (при этом, рабочая должна подняться, как минимум, на 90 градусов).
Стоит отметить, что упражнения делаются так называемым крестом, в ходе которого нога поочередно двигается вперед, в сторону и назад.
При этом в самом начале обучения упражнения выполняются в элементарном базовом характере. Позже могут быть разучены более сложные комбинации, направленные на развитие пластичности и грации.
Классическая хореография для детей
Пожалуй, чаще чем в любые другие секции, родители отдают своих чад в танцевальные кружки. И даже если в будущем ребенок не станет знаменитым артистом балета, эти занятия не пройдут для него даром. Польза для детей от хореографии следующая:
- • выработка правильной осанки, а также ее коррекция;
- • формирование мышечного корсета, который призван предохранять позвоночник от искривления;
- • развитие гибкости и физической выносливости:
- • профилактика заболеваний опорно-двигательного аппарата;
- • снижение массы тела и поддержание оптимального веса;
- • нормализация работы вестибулярного аппарата.
Помимо всего прочего, регулярные занятия хореографией помогают выработать красивую походку, естественную грацию и. конечно же. гармоничную фигуру (что важно как для девочек, так и для мальчиков).
Тем не менее, если имеются проблемы с сердечнососудистой системой, к тренировкам стоит относиться с осторожностью. В некоторых случаях они могут быть противопоказаны.
Это основа хореографии. Танец представляет собой плавную попеременную смену позиций с использованием указанных базовых движений
Изучение элементов классического танца способствует более тонкому восприятию музыки, наполняет смыслом каждое движение танца, помогая создавать единый образ, передавать чувства в каждом движении тела.
Уроки по хореографии обогащают внутренний мир ребенка, прививает галантные манеры, формирует чувство вкуса. Классический танец всегда ассоциируется с благородством, изяществом и глубиной чувств.
Занятия классической хореографией являются базой для начинающих танцоров, а также неотъемлемой частью самосовершенствования профессионалов.
Путем многократного повторения основных движений оттачивается искусство правильной постановки рук, ног, корпуса и головы. Хореография позволяет мастерски овладеть «языком» тела, чтобы в танце точно передать состояние души.
Свободная хореография
Романтический балет
Современный балет
Классический балет
Источник: https://obrmos.ru/do/do_dance/do_dance_class_chor.html
Современная хореография
Современная хореография – это направление в танце, популярное среди молодежи.
Что собой представляет современная хореография?
Современная хореография – это в первую очередь искусство танца, это хореография, у которой отсутствуют правила и обязательные движения и позы. Она сформировалась в начале 20 века на Западе и предполагает разнообразное множество танцевальных течений.
Философию такой хореографии называют формирование индивидуальности, и особенных черт каждого танцора.
Стили современной хореографии
В направлениях современной хореографии выделяют:
- Джаз.
- Бальные.
- Модерн.
- Сontemporary.
Джазовое – направление берет свое начало еще в 19 веке. Оно имеет свою манеру исполнения, набор определенных базовых движений и характер. Джазовые танцы выделяют 8 основных течений: соул, фанк, степ, бродвей, классика, афро-джаз, фристайл и стрит. Самое молодое течение – стрит, а самое яркое – фанк.
Бальные танцы – сочетают в себе в равных пропорциях искусство и спорт. Состоят из двух программ, которые включают в себя определенный набор течений: латиноамериканская и европейская.
Модерн – это стиль, который соединяет в себе движение танцоров и ритм музыки. Модерн полностью исключает каноны классических танцев. Танец основан на взаимоотношении движений и ритма.
Сontemporary – связывает внутреннюю эмоциональную составляющую с танцем.
Что дает нам современная хореография?
Занимаясь тем или иным занятием обычно мы получаем что-то взамен.
В случае с танцами это:
- общее физическое развитие;
- самоутверждение, повышение самооценки;
- психологическое и духовное развитие;
- дисциплину;
- эстетический вкус.
Танцевальные студии современных стилей
Танцы сочетают в себе спорт и искусство и являются одним из способов развлечения, расслабления и досуга. Кто-то занимается ими профессионально, кто-то для удовольствия, кто-то для поддержки фигуры.
Поэтому в настоящее время танцевальные студии очень востребованы. Они могут быть как полноценной школой танцев, так и небольшим отдельным залом. Школы, как правило, преподают несколько видов направлений.
Как выбрать школу танцев современной хореографии?
Каждый, кто мечтает начать танцевать, сталкивается с проблемой в какую школу пойти. Многие делают свой выбор на основе отзывов, кто-то идет в школу неподалеку от дома.
Но существует 7 четких шагов, которые помогут сделать правильный выбор:
- Определите цель занятия танцами. Что вы хотите получить от этого? Хотите вы заниматься ими профессионально или посещать для удовольствия?
- Составьте список школ, которые хотите посетить. В основном школы выбирают по расположению: центр города, близость к дому, метро.
- Не игнорируйте пробное занятие, так вы узнаете об атмосфере школы, о преподавателях и группах.
- Узнайте, каким стилям обучают в школе, присутствует ли деление на группы в зависимости от знаний.
- Обратите внимание на чистоту помещения, к тому же оно должно быть просторным, оборудованным зеркалами и душевыми кабинками.
- Узнайте стоимость, лучше выбрать школу со средней стоимостью. Там, где цена занижена возможность встретить непрофессионализм высока, а в школе с высокой стоимостью, чаще всего цена завышена от популярности, но не от качества услуг.
- Выберите школу танцев.
Современные танцы – это возможность реализовать себя, не упустите её.
Источник: http://wdoxnovenie.ru/stati/1970/sovremennaja-horeografija/
Танцуй с нами в стиле Choreo (Хорео) – 9 залов Москва
Сначала вы понимаете, что хотите научиться танцевать. А затем наступает следующий этап – вы горите идеей, что хотите выступать, срывать овации, сниматься в танцевальных видео. А ещё устраивать шоу из своего танца и участвовать в перформансах.
Синхронный танец – для вас это не просто два слова, а залог эстетического удовольствия. Обычных занятий уже недостаточно. Это неизбежный этап танцевального развития.
Так что же делать? Как выйти за рамки? На самом деле, решение доступное и простое – начните ходить на уроки по choreodance.
Чем вам понравится направление танца Choreo (хорео)? Это такой стиль, где не просто разучивают движения и танцевальные элементы. Здесь создаётся шоу. Грандиозно звучит, согласны? А представьте, как здорово в этом участвовать!
Особенности занятий
Чтобы вы прочувствовали атмосферу уроков, сначала немного расскажем о подходе хореографов. Есть несколько этапов подготовки:
- Преподаватель выбирает трек
- Раскладывает его по битам и словам
- Продумывает движения на звуки, фразы, слова, и, даже(!) на слоги
- Комбинирует элементы разных стилей
- Планирует взаимодействие учеников друг с другом
Преподаватель даже придумывает рисунок танца – переходы из одной точки в другую, разные уровни, на которых делаются движения. Положение каждого танцора играет важную роль в целостности постановки. В ходе занятия что-то корректируется, и происходят перестановки.
Ведь хореограф ставит себе цель – показать сильный танец, современный стиль, и раскрыть учеников. А ещё он продумывает все мелкие движения и общее настроение. У любой постановки есть смысл и посыл. И занятия – не исключение.
Ученики будут участвовать в этом процессе, создавать динамику и хореографический образ.
Вам подходит этот стиль, если хотите:
– Стать частью зрелища. Современная хореография с «фишками» выглядит сочно, ведь её исполняют много танцоров.
– Проверить возможности тела. Музыка управляет вами – иногда за «раз-два-три» надо успеть сделать комбинацию из семи движений! А иногда – резкий «кик» и сразу фиксацию – застыть на секунду, чтобы потом ворваться в танец на той же скорости. Хорошая физическая нагрузка обеспечена.
– Научиться связывать стили. Танцевать хорео – это значит миксовать движения из разных современных направлений.
– Разорвать шаблон. «А что, так можно было?» – частый вопрос на классах. Наши профессиональные хореографы придумывают невероятные связки, которые прокачивают воображение. Очень развивает творческую жилку.
– Взаимодействия. Танец Choreo- это не только про связки, но и про работу с партнерами. Это развивает вас с двух сторон: появляется больше доверия, и вы лучше чувствуете тело в пространстве.
Почему популярно Choreo (Хорео) в Москве?
За последние несколько лет отношение к танцам изменилось – всё больше детей и взрослых увлекаются этим хобби, а кто-то прочно связывает с танцами жизнь. У шоу и фильмов про танцы невероятные рейтинги, а ролики в интернете – лидеры просмотров. Но не только это двигает популярность. В Москве проходит множество концертов.
На новых крутых площадках выступают и звёзды нашей эстрады, и приезжают мировые гиганты. Грандиозность их шоу определяют теперь не только качеством звука и костюмами, но и перформансом. Танец под каждый трек продуман, и визуал дополняет светомузыка.
Как раз во время таких выступлений можно оценить работу хореографа! Он делает мощное танцевальное сопровождение, чтобы зрителю задать настроение, которое будет меняться от песни к песне.
Какая толпа была недавно на концерте Джей Ло! Каждый второй восхищался её танцами и тем, какое шоу она привезла. Сразу хочется так же танцевать, и руки тянутся к поисковику, потому что…
Решено, хочу заниматься! Куда идти?
Приглашаем вас в студию 9 залов – это стильная школа современных танцев в Москве. Сейчас самое удачное время, чтобы попробовать стиль хорео. Мы только запускаем это направление в нашем филиале, так что все ученики будут постигать его с самого начала.
Каждое занятие у наших преподавателей – правда, как праздник. Они умеют создать атмосферу доверия, драйва и жажды новых впечатлений. А искусство хореографии – их особый талант.
Многие тренеры возглавляют свои танцевальные команды, а кто-то состоит в составе именитых команд.
Танцевальный рай в Москве находится в самом центре, на Мясницкой, 15. Записывайтесь на пробный урок по направлению хорео у нас на сайте, или звоните! Готовьтесь, после пробного захочется остаться и погрузиться в новый для себя стиль.
Конфуций говорил: «Выберите себе работу по душе, и вам не придется работать ни одного дня в своей жизни».
А мы говорим: «Выберите себе танцевальный стиль по душе, потом ещё один, и ещё парочку, и тогда вам не придётся грустить ни одного дня в своей жизни»!
На занятиях вас ждёт хореография от Сергея Djaba Mizrahi.
Оставить заявку Расписание
Источник: https://www.9zalov.ru/courses/horeo/
Современные танцы: виды и стили (список с описанием + видео)
Современные танцы радуют своим множественным разнообразием стилей всю или наибольшую часть современной молодежи и привлекают даже старшее поколение. Поэтому мы попытались сгруппировать современные танцы и предоставить вам краткий список.
Но изучение одной истории становления выявляло происхождение еще нескольких разветвлений в направлениях. Один джамп-стайл чего стоит.
Поэтому решено было сгруппировать современные танцы на основные условные группы: эстрадный танец, очень обширные и энергичные уличные танцы и чувственная группа современной хореографии.
Эстрадный танец
Самый простой из всех видов современных танцев с точки зрения ограничений по элементам и последовательности действий. Абсолютно сценический, импровизационный и свободно постановочный танец. Может включать в себя другие стили современных танцев. Его характеристикой является миниатюра, небольшая танцевальная сцена.
Свое становление эстрадный танец брал у цыган и народныххоров. Танцоры обязательным образом должны знать основы актерского мастерстваили быстро принимать их от своих наставников.
Эстрадный танец очень модный. Занятия проходят почти в каждой хореографической школе любого города мира. Понимаете масштаб популярности?
Современный танец Модерн
Танец Модерн —это зарубежная сценическая хореография, пришедшая к нам из США и Германии.
Еезарождение, это некий протест танцоров, путь к освобождению от классическогобалета и появлению нового танца. Благодаря чему модерн был избавлен от пуант иприобрел новые формы.
Время шло, появлялись новые авторские техники, которыестали причиной появления еще одного направления – Контемпорари.
Сегодня хореографический модерн это танец свободного тела. Включает в себя эффектные бросания на пол, красивые прыжки, сложные акробатические фигуры, ломанные и в тоже время грациозные линии тела.
Контемпорари
Контемпорари, он же контемп, стал причиной появления не только различных техник модерна, но и техники импровизации, восточных единоборств и даже йоги. Контемпорари очень чувственный танец.
Его основной особенностью является чередование активных движений с резкой остановкой, расслаблением, порою падением танцовщика на пол.
Все это не хаотичный набор движений, а сюжет, передающий чувства и действия танцовщиком зрителю.
Джазовый танец
Джазовый танец широко охватывает различные движения из других стилей танцев, связанных или вышедших из такого направления как «свинг».
Вот некоторые его направления: веселый и запретный в социализме буги-вуги, более ранний его прародитель линди хоп, безумный рок-н-ролл и другие.
Энергичный, порою с юмористическими нотами, джазовый танец до 1950-х годов целиком присваивают к африканской музыкальной и танцевальной культуре. А в 1950-х возник современный джазовый танец (джаз-модерн), корнями, вышедший из Карибского танца.
Локинг
Локинг,изначально назывался кэмпбэллокинг, благодаря своему основателю. Характерныелокингу быстрые движения и мгновенные замирания на короткое время в различныхпозах дало название стилю («lock» (замок)). Локингу присуще четкие и оченьритмичные движения рук и более плавные бедра и ноги, всегда привязанные кмузыке.
Еще одна особенность локинга это его ориентированность напублику. То есть, танец представляет из себя больше представление: танцовщиквсегда приветлив и улыбается публике. Их костюмы это исключительно яркаяспортивная одежда с «полосками» и иногда подтяжки.
С самого рождения локинг исполнялся под фанковую музыку.Современные танцовщики также предпочитают танцевать под фанк.
Паппинг
Паппинг далеко не нов в списке современных танцев. Его зарождение пришлось на 1970-е года в Калифорнии, благодаря локингу. В России же стиль также присутствовал достаточно давно и был широко распространен.
Более того, проходили даже масштабные соревнования, но в России называли его «верхним брейком», смешивая верхний брейк с паппингом. Теперь вы уже поняли, о чем идет речь, и представляете те движения, которым свойственен паппинг.
Визуально это похоже на хаотичное и непрерывное сокращение мышц, создающее эффект вздрагивания частей тела, в совокупности с различными позами и другими движениями, образующими то плавные, то резкие движения телом.
В настоящее время верхний брейк и паппинг разграничены ипредставляют собой разные стили.
Дэнсхолл
Дансхолл или дэнсхолл — Ямайский вид современного танца. В 80-х годах зарождался как «раггамаффин», музыкальный стиль, возникший на основе «Риддима» (регги-ритм), но более ритмичный.
Дансхолл объединяет танцоров этого стиля в лагеря.
Лагерьэто крупномасштабное мероприятие, включающее в себя соревнования, мастер-классы,вечеринки, шоу-программы, баттлы и многие другие развлечения, присущие этомудвижению.
Самый крупный подобный лагерь это Big Up Kemp. Необычно для нашейстраны, но первый лагерь прошел именно в России и Франции в 2011 году и теперьявляется одним из самых значимых танцевальных событий мира.
Тверк
Тверкинг, сокращенно тверк, он же бути-дэнс — ничто иное, как попотряс или танец попой.
Это не сарказм, а прямое описание этого современного и популярного на текущий день направления танцев, истоками которого стали племенные танцы женщин с африканского континента. Вся сущность тверка таится в интенсивных движениях бедер, ягодиц, немного рук и живота.
Удивительно, но этот танец исполняется даже мужчинами. Тверк стал своего рода ответвлением от современного на сегодняшний день дэнсхолла. Также содержит сексуальный подтекст.
Исполняется бути-дэнс под хип-хоп, регги музыку, R’n’B исамбу. Особенность профессионального исполнения заключается в способностидвигать одной ягодицей независимо от другой и выполнять различные сложныерисунки ягодицами.
Нередко на Западе тверк исполняется танцовщицами сцеллюлитом, притом что такие активные движения ягодицами способствуютприобретению спортивной формы. Может в этом то и причина…?
Не доказано, но считается что регулярные занятия тверком,как в профессиональном направлении, так и в домашних условиях являютсяпрофилактирующими застойных явлений по гинекологии. Танцевать тверк не смогутне раскрепощенные люди, хотя занятия тверком способствуют избавлению от данногокомплекса.
В некоторых фитнес центрах занятия тверком проводят фитнес-инструктора, так как воспринимают данные танцы, как дополнительное направление в своих тренировках.
Порою современные танцы действительного способны удивить, а иногда даже смутить «неподготовленного человека»…
Электро-дэнс (тектоник)
Электро-дэнс (тектоник) – название к нам пришло из далекой Франции, а точнее из известного клуба «Metropolis», где проводится ежегодная вечеринка Tecktonik Killer. В общем, это нечто среднее между хип-хоп направлениями и танцами в стиле техно. Сам танец исполняется под звуки тяжелого «электро».
Брейк-данс
Брейк-данс – основоположник хип-хопа, как субкультуры. Разделяется на два вида: верхний (пластический) и нижний брейк (тяжелые трюковые движения, требующие навыки в акробатике и хорошей выносливости). Зародился брейк-данс в Нью-Йорке в 60-х годах. Однако годом его зарождения считают 1973, год формирования брейк-данса как отдельного самостоятельного танца.
Танец вог
Танец вог базируется на движениях присущих моделям: от позы до подиумной походке. Вог четко выделяется от любого другого стиля современного танца ярко выраженными и быстрыми движениями рук, падениями, позированием и эмоциональным исполнением под хаус музыку.
Появился вог в 1970-х годах, благодаря Гарлемским заключенным. Осужденные ради забавы шутили над позами моделей, увиденных в журналах, и, высмеивая изображали их. Вскоре эти позы стали разбавляться другими движениями, потом стали показываться под музыку и впоследствии все эти действия трансформировались в модный танец вог.
Вог быстро был подхвачен сексуально раскрепощенным Нью-Йоркским слоем населения. Людям, отдаленным от высокой моды благодаря своему социальному статусу, организовывали собственные вог-баллы, где они могли ощутить себя звездой, выходя на импровизированные подиумы.
Сильный толчок развития вога дал одноименный клип Мадонны Vogue в 1990 году. Тогда этот зарубежный танец покинул родные земли и был привезен в Европу. Ныне вог считается неотъемлемой частью хаус-культуры.
Стрип–пластика
Стрип–пластика – это комплекс соблазнительных движений, создающих некое представление с эротическим, чувственным подтекстом, понятным для всех и каждого, кто смотрит это произведение искусства. Стрип-пластика является неким языком самовыражения своих внутренних чувств и красоты.
Finger Tutting (танцы пальцами)
И напоследок оставили самый молодой и интенсивно развивающийся стиль танца Finger Tutting (разминка пальцами). В его основе заложены сложные фигуры, выполненные пальцами рук, стилизующие древнеегипетское искусство, и относящееся к «королю Туту».
Стиль начал зарождаться в 2010 году после выхода в свет фильма «Шаг вперед 3D», где в титрах в конце фильма Джей Гутьеррес исполнил свой «номер пальцами».
Список современных фильмов про танцы
Ранее мы писали о популярных танцах минувших лет. Сегодня познакомили вас с современными танцами. И теперь предлагаем посмотреть современные (и не только) фильмы про танцы.
Для вашего удобства мы подготовили список в виде таблицы. Вы можете отсортировать каждый столбик таблицы, тем самым быстро найти фильм по жанру, стилю танца, году или названию.
Также в конце каждого столбика есть поле ввода — это поиск по данному столбцу. Введите значение и информация отсортируется автоматически по заданному вами критерию.
При необходимости вы можете распечатать или скачать в формате pdf данный перечень фильмов, нажав на соответствующую кнопку справа над таблицей.
Для удобного просмотра таблицы скройте боковую панель сайта, нажав на кнопку справа в виде трех полос.
На мобильных устройствах и планшетах таблица имеет укороченный вид. Используйте стационарный ПК или ноутбук для просмотра полнофункциональной таблицы.
Источник: http://www.BodyBalet.ru/fitness/kakoj-on-tanec-sovremennoj-zhizni/